Jazz Codes - Moor Mother CD

Opis produktu:

Autorka tekstów, kompozytorka, wokalistka, poetka i nauczycielka Camae Ayewa spędziła lata organizując i występując w undergroundowej społeczności muzycznej Filadelfii, zanim przeniosła się do Los Angeles, aby uczyć kompozycji w University of Southern California`s Thornton School of Music.

W 2016 roku jako Moor Mother wydała swój debiutancki album `Fetish Bones` i od tego czasu wydała mnóstwo cenionej muzyki, zarówno jako artystka solowa, jak i we współpracy z innymi muzykami, którzy podzielają jej dążenie do wydobycia tego co nieopowiedziane. Występowała i nagrywała z free jazzowymi grupami Irreversible Entanglements i Art Ensemble of Chicago, a także nagrała płyty z billy woods, Mental Jewelry i YATTA.

`Jazz Codes`, który ukazał się 1 lipca, jest najnowszym albumem Moor Mother i drugim dla Anti- po głośnym i bardzo docenianym `Black Encyclopedia of the Air` z 2021 roku. `Jazz Codes` wykorzystuje free jazz jako punkt wyjścia, ale kontynuuje zwrot w wielopłaszczyznowym katalogu Moor Mother w kierunku większej ilości melodii, większej ilości śpiewających głosów, większej liczby refrenów, większej złożoności. W swoim ciepłym, gęsto nawarstwionym kursie przez jazz, blues, soul, hip-hop i inne tradycje czarnej klasyki `Jazz Codes` wprawia ucho w błogi dryf i uwalnia umysł od przyzwyczajeń. Poprzez swoją pracę Ayewa przedstawia zasady swojej multidyscyplinarnej praktyki współpracy Black Quantum Futurism, teoretyczne ramy postrzegania i dostosowywania rzeczywistości poprzez sztukę, pisanie, muzykę i performance, oparte na historycznych ontologiach czarnoskórych.

`Jazz Codes` powstał w oparciu o książkę z wierszami o tym samym tytule, napisanych na cześć ikon jazzu i bluesa, takich jak Woody Shaw, Amina Claudine Myers i Mary Lou Williams. Podczas pandemii na początku 2020 roku Ayewa skontaktowała się ze szwedzkim producentem Olofem Melanderem, by zapytać czy nie przesłałby kilku jazzowych loopów, z zamiarem stworzenia płyty, która towarzyszyłaby wydaniu książki. Melander wysłał jej około stu utworów. Im więcej Ayewa z nimi pracowała, tym bardziej projekt nabierał rozmachu. `Jazz Codes` nabrał własnego życia, melodie zakiełkowały wokół wierszy Ayewy. Odchodząc od noise`owego brzmienia poprzednich albumów, Ayewa zaczęła pisać piosenki ze słodyczą R&B, w których brakowało wokalistów do akompaniowania jej rapom i przekazom słownym. Aby pomóc im rozkwitnąć, szukała współpracowników z odległych miejsc.

Pracując wirtualnie, Ayewa wciągnęła w coraz większą przestrzeń albumu instrumentalistów, takich jak flecistka Nicole Mitchell i harfistka Mary Lattimore, oraz wokalistów, jak Melanie Charles i AKAI SOLO. W `ODE TO MARY` poezja mówiona Ayewy splata się z impowizacjiami wokalnymi Oriona Suna i oszałamiającymi partiami fortepianu Jasona Morana. `SO SWEET AMINA` pozwala trąbce Aquilesa Navarro rzucić swój blask na przenikliwy głos Wolfa Westona. Żaden ze współpracowników Ayewy nie słyszał nawzajem swoich prób przed ukończeniem piosenek. Skupiała wszystko odnajdując podobieństwa splatając ze sobą różne kawałki w rozbrzmiewającą całość.